开幕式现场2023年5月23日，中国美术馆迎来建馆60周年，为此主办的“美在新时代——中国美术馆建馆60周年系列展览”也在这一天开幕。据了解，“美在新时代——中国美术馆建馆60周年系列展览”分为“致敬经典”“墨韵文脉”“塔高水长”“美美与共”系列主题展览，通过近600件作品，集中展现中国美术馆收藏的经典美术作品，形象地体现中华优秀传统文化的创新与发展、红色革命文化的弘扬与传承、中外杰出美术成果的交流与互鉴。中国美术馆外景中国美术馆60年的发展历程，是中国共产党领导下中国美术事业蓬勃发展的有力见证，是人民文艺事业发

在“5·18国际博物馆日”到来之际，由内蒙古自治区文化和旅游厅、内蒙古自治区文物局主办，内蒙古博物馆联盟、阿拉善盟文化旅游广电局协办，阿拉善博物馆承办的“黄河从草原上流过——内蒙古黄河流域古代文明展”在阿拉善博物馆临时展厅开展，内蒙古黄河沿岸七盟市十个博物馆共同参展，展期3个月。展览汇集了内蒙古黄河流域各个历史时期的精品文物239件（套），通过多元文明的汇聚之地、文明交流的牢固纽带、多民族融合共生的家园等三个部分，用历史发展的眼光审视历史时期内蒙古黄河流域的历史发展变迁，结合历史器物、遗迹及文献资料，以

“沉泗之鼎 复现人间”赵孟頫小楷《临黄庭经》特展暨学术研讨会于5月13日-14日在杭州举行。本次特展由赵孟頫小楷《临黄庭经》领衔，另有十余件古代书画精品一同展出。学术研讨会则围绕着百年首现的赵孟頫小楷《临黄庭经》真迹纸本手卷，针对赵孟頫书法的成就与影响、本卷赵孟頫小楷《临黄庭经》的鉴定、研究与鉴藏脉络，一众业界学者展开不同议题的研讨。本次活动由北京保利国际拍卖有限公司、中国美术学院教育基金会、中国美术学院中国古代书画传习研究所、上海书画出版社联合主办，在艺App承办。赵孟頫（1254—1322年），元代杰出画家、

5月10日，“浙山浙水”叶菁书画作品展在浙江西湖美术馆开展。本次展览由浙江省文化和旅游厅、浙江省文联指导，浙江省美术家协会、浙江省书法家协会、浙江省博物馆主办。中国美术家协会分党组书记马锋辉认为，从叶菁娴熟生动气势不凡的笔墨中，可以看到一个书画家的情怀与涵养。叶菁用艺术的手法描绘了浙江的绿水青山，生动展示了“诗画江南、活力浙江”的美丽景象。本次展览共展出叶菁创作的100余幅中国传统水墨画及书法作品，涵盖了我省17个5A级旅游景区和国家级旅游度假区，涉及到11个市及60个县（市、区）的旅游景点。叶菁以其独有的笔

5月7日，由中国书法家协会艺术委员会、中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆、北京国粹传承艺术促进会共同主办的“雅道焕新——李纯博书法展”暨《李纯博临池墨迹》新书首发式在北京民族文化宫开幕。开幕式现场此次展览展示了中国书法家协会第五、六、七届理事，中央电视台戏曲和音乐频道副总监李纯博以临写《神策军碑》《明成化碑》《倪宽赞》《石鼓文》四种经典正书为代表的书法作品及篆刻、绘画作品、书名题写等，传递出传统中华美学精神和美学风范。开幕式现场卫生部原部长高强，全国政协京昆室副主任、文化部原副部长王文章，

“版映春秋——中国美术馆藏传统木版年画展”近日在中国美术馆与观众见面。作为中国美术馆“典藏活化”系列展之一，此次展览从馆藏木版年画中精心遴选出120余件作品和部分木版原版，展现中国木版年画艺术丰厚的历史文脉及雕版刷印技艺的独特魅力。展览现场展览分为“神祇”“戏出”“节令”和“愿景”四部分。“神祇”板块以镇宅、纳福、多子、安康等题材的年画，反映了中国人对真善美的崇尚；“戏出”板块展现了将戏曲艺术与版画艺术相结合的戏出年画，是年画艺术中内容丰富、风格多变、为百姓喜闻乐见的一种艺术形式；“节令”板块展示的

由故宫博物院和西藏自治区文物局联合举办的“祥开万象——故宫与西藏文物联展”于2023年4月29日至7月30日在故宫博物院午门及东西雁翅楼展厅对观众开放。“文化认同是最深层次的认同，是民族团结之根、民族和睦之魂”。本次展览是反映元、明、清三代民族关系史的大型综合性展览，以故宫博物院所存与西藏有关的文物为基础，结合西藏自治区文物局下属各单位及萨迦寺管委会收藏的文物精品，讲述中国古代西藏与内地各民族交往、交流和交融，以及共筑中华民族共有精神家园的动人故事。展览分为“花开满路——西藏地方与内地的交往”“花繁叶茂—

癸卯兔年谷雨，画家张占鳌在京举办《布谷》二十四节气主题画展。此次画展由雍和书庭、漫斋、尽心斋共同主办，画展展出了画家张占鳌以中国传统的二十四节气为题创作的书画作品，因充满生机与意趣的抽象大写意画，墨香与书香相结合的展览新尝试，受到了大众的关注与喜爱。画展在北京雍和书庭开展，为期半个月，将展览至5月5日立夏到来。展览现场此次画展的策展人、雍和书庭庭主彭明榜先生说：“当我欣赏到张占鳌先生这套节气画作时，小画唯美，很有仙气，就萌生了想法，想把书画请进书庭，这次布展也别具匠心，画作悬挂错落有致，远远望去，

在2023年“五一”国际劳动节来临之际，中国美术馆从13万余件馆藏中精选180余件劳动者题材的典藏佳作，举办“大美劳动者——中国美术馆藏劳动题材美术作品展”。展览涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉画、宣传画等种类。展出作品创作年代跨度近一个世纪，既有充满历史色彩的经典名作，也有表现新时期劳动者的精品力作，其中还包括18件国际艺术家创作的代表性作品。展览分为“淳朴的心灵图像”“同心的劳动号子”“美丽的大地风景”三个篇章，艺术家们以个性化的观察视角、生动的艺术语言表达了对劳动的赞美、对劳动者的敬意，唱响“光

开幕式现场2023年4月22日，“五岳归来——第七届杭州·中国画双年展”在中国美术学院美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院联合承办。展览现场嘉宾参观展览本届“杭州·中国画双年展”以“五岳归来”为主题，旨在邀约中国山水画同道以三山五岳为道场，探讨当今中国画与自然天地的关系，追溯中国传统文化的核心价值，进而建构中华文化软实力与增强文化自信自强，对推动当代中国画创作思

4月20日上午，第八届全国画院美术作品展览开幕式在山东美术馆举办。此次展览由中国国家画院、山东省文化和旅游厅主办，中国国家画院交流合作部、山东画院、山东美术馆、济南市美术馆承办，云集了全国优秀艺术家1100余件作品，共分为五个画种，分别在三个场馆展出。其中，中国画作品在山东美术馆展出，油画、版画、雕塑作品在济南市美术馆展出，书法、篆刻作品在山东画院美术馆展出，作品全面呈现了全国画院专业美术家的创作面貌与实力水平。第八届全国画院美术作品展览开幕式部分嘉宾合影广东画院院长林蓝接受“第九届全国画院美术作品展览

丰子恺先生是家喻户晓的漫画家，他多才多艺，也是著名的文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。他一生创作了无数脍炙人口的漫画，滋养和启迪了几代中国人。由日本引入的“漫画”一词，在中国的首次使用就是始于丰子恺先生。1925年5月，由郑振铎主编的《文学周报》连载了丰子恺先生的画，编者注明其为“漫画”。同年12月，《文学周报》社出版了《子恺漫画》，从此，漫画一词在中国流行开来。2023年适逢丰子恺先生诞辰125周年，为了纪念这位中国现代美术先驱，由湖州市博物馆（湖州市美术馆）和丰子恺研究会共同主办的“天上的星辰——丰子恺

4月16日，由中国美术家协会与河北美术学院主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会中国画艺委会、河北省美术家协会、河北美术学院造型艺术学院承办的“2022·中国写意画作品展”开幕式在中国美术馆举行。开幕式现场中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉，中国美术家协会理事、河北省文联驻会副主席、河北省美术家协会主席祁海峰，教育部高等教育教学评估中心原主任刘凤泰，河北省教育厅一级巡视员王廷山，河北省组织部原副部长张增良，河北美术学院校长甄忠义，著名美术家张立辰、郭石夫、吴悦石等嘉宾出席开幕式。开幕

4月11日，由中国美术家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市福田区委员会、深圳市福田区人民政府主办，中国文联美术艺术中心、中共深圳市福田区委宣传部、深圳市关山月美术馆、深圳市美术家协会、深圳市福田区文学艺术界联合会、深圳市博正文化科技有限公司承办的第二届“时代中国——全国美术作品展览”在深圳市关山月美术馆开幕。开幕式现场嘉宾合影第二届“时代中国——全国美术作品展览”自征稿以来，得到了广大美术家的积极响应，全国各地的美术家们踊跃参与，共计收到投稿作品6000余件，经过评审专家的初评

3月18日，“宋韵今辉”艺术系列特展在中国美术学院美术馆启幕。系列展览以“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”为核心，同时包括“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”、“立最高峰——潘天寿的常变之道”、“含英咀华——绘通中西的国美油画”、“典垂百代——两宋传习书画展”，共同展示宋韵书画的千年传承及创造性转化、创新性发展。   两宋时期的绘画与书法是中国经典艺术的巅峰，高峰林立，大家辈出，百代标程。本次展览共展出故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、浙江省博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆、

继十周年系列展之清代篇“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画艺术特展”后，3月24日，上海龙美术馆（西岸馆）在樱花盛开之际推出“龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展”。  明朝是中国历代最强盛的王朝之一，无论在军事政治，还是经济贸易、文化艺术等方面，都遥遥领先世界上众多国家。有明一代亦是一个巨变的时代，先后经历了四个重大历史转型，几乎七十年一次重大变化。巨大的变革也成就了许多思想大家或者集大成者，开创了不少新的学说和流派。   艺术不仅仅关于图像，它更是文化和历史。绘画图像出现在明代社会生活的方方面面，记

从传统仕女到劳动人民，从隐逸山林到城市景观，新中国成立之后国画人物画、山水画的面貌一新，一目了然。而同为国画三大门类之一的花鸟画步入当代，又发生了哪些变化，获得了怎样的生机，很多人都忽略了。春天到来之际，整装完毕的上海中国画院美术馆（岳阳路197号）“上新”了“总知春烂漫——纪念张大壮、来楚生、江寒汀诞辰120周年特展”，从画院院藏作品中精选近百件，并举上海博物馆、中华艺术宫（上海美术馆）、上海市文物交流中心、朵云轩等多家文博艺术机构之合力，其中很多花鸟画都春意盎然、生机勃勃。这个展览不仅是对张大壮、

2023年3月24日，由北京画院与辽宁省博物馆联合主办的中国古代书画研究系列：“信有山林在市城——古代文人的隐与仕、物与心”展览在北京画院美术馆拉开帷幕。此次展览联合了故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、首都博物馆、天津博物馆、苏州博物馆等国内重量级文博单位，历时两年策划完成。最终，以中国古代文人观物与识心的视角为线索，通过林泉之心、雅游适意、壶中天地、诗画映景四个板块，讲述了园林所承载的中国士人的物质生活与精神家园。展览展出了自元代以来的中国古代书画48件套，聚集了赵孟頫、周臣、文徵明、祝允明、唐寅

开幕时间：2023年2月21日10点展览地点：白洋淀艺术馆展览地址：河北雄安新区雄县五铺北大街主办单位：白洋淀艺术馆、德韵博物馆、雄县教育画院前言乙园梁腾（艺术学博士）雄安白洋淀不仅有着优美的自然景观、丰富的物产资源，还有着光荣的革命传统和不怕牺牲的民族气节，诚然成为艺术创作的一片沃土。回想老一辈艺术家，他们不仅见证了中国水墨艺术的变革历程，更是用一生的艺术实践践行了延安文艺讲话精神的“艺术为人民”这一思想，创造了新中国的新绘画。而时代的丰富内容为新中国百年来的绘画主题提供了诸如脊梁、工业、农业、军事等等

敦煌遗书展厅殷商甲骨文、居延汉简、敦煌遗书、明清内阁大库档案是20世纪初中国学术的“四大发现”。“四大发现”的相关文物，有的收藏于国家图书馆，有的收藏于各地博物馆、研究院，还有的收藏于相关档案保管机构。不久前，这些收藏于各处的四大文献荟萃一堂，亮相国家典籍博物馆“二十世纪初中国古文献四大发现展”。本次展览由国家文物局指导，中国第一历史档案馆、敦煌研究院、甘肃简牍博物馆、国家图书馆（国家典籍博物馆）联合主办，共分为“殷墟甲骨”“居延汉简”“敦煌遗书”“明清档案”四个专题，展览展出面积近3000平方米，集

2023年1月16日，“国子文脉——历代进士文化艺术联展”在故宫博物院午门展厅开幕。此次展览由故宫博物院、北京市文物交流中心、孔庙和国子监博物馆主办，中国建设银行股份有限公司联合推广，央视网联合主办。文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东，故宫博物院党委书记、副院长都海江，文化和旅游部非遗司司长王晨阳，国家文物局办公室副主任郑绍亮，北京市委宣传部二级巡视员陈伟，北京市文物局党组书记、局长陈名杰，中国建设银行股份有限公司董事会秘书胡昌苗，央视网党委副书记、总经理王冰松，北京市文化投资发展集团总经理徐哲

游鱼逐落花（纸本设色） 居廉近日，由广州艺术博物院、孙中山大元帅府纪念馆和中国科学院华南植物园、华南国家植物园联合主办的“格物·求真——博物学视角下的岭南绘画”展览正在广州艺术博物院展出。展览首次从博物学角度介入岭南绘画史，时间跨越几个世纪，既有中西文化的碰撞，也有艺术与科学的交织，是一次艺术与科学的跨界合作。展览旨在探讨博物学对岭南地区近现代美术史产生的影响，用图像展示中西方视觉文化交流，同时启发广大观众关注身边的自然物种和生态环境并进行一些博物实践。因此，本次展览的策划尽可能兼顾学术性与科普性

　　“客中月光照家山”，句出齐白石的一方印章，倾注了老人对家乡的无限感怀与思念之情。2023年1月10日，由中共湖南省委宣传部、湖南省文学艺术界联合会指导、紫荆文化集团有限公司支持、湖南美术馆、北京画院、中国对外文化集团有限公司主办、中国对外艺术展览有限公司、湘潭市齐白石纪念馆协办的大型展览“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”在湖南美术馆与观众朋友们见面。客中月光亦照家山 齐白石 寿山石 朱文 3.3cm×3.3cm×7.5cm 无年款湖湘精神化为身中血脉　　齐白石生于湖南湘潭，他的身上有着湖南人骨子里的勤劳与顽强

过溪龙（国画） 2018年 林凡中国绘画中的“工笔”，有着悠久的历史和深厚的传统，它结构工整严谨，造型精巧，设色清丽典雅，它用独特的绘画语言，不断为人们带来独特的审美体验，而时代的发展促使工笔画不断求新求变，为工笔画发展注入新的活力。日前，江苏省美术馆推出“物之序：江苏工笔画六百年”为主题的展览，展出明清至今近200件作品，让观众直观、系统地看到了从明代以来工笔画的传承演变和发展。而8月，由中国工笔画学会主办的“第十一届全国工笔画作品展”系列论坛陆续推出4场论坛活动，则为集中关注了工笔画的当代探索和最新发展

在中国古代，书房不仅是作为读书、立言和藏书的地方，更是赓续传统文脉，体现文化昌盛的象征。 8月30日，“照见天地心——中国书房的意与象”展览在故宫博物院午门展厅展出。此次展览以中国书房的意涵与物象为主题，旨在探讨和阐释中国书房的文化内核以及如何赋予“书房”这一意象以时代精神的问题，回望古代，关怀当下，启发“当代如何走进传统，传统如何启迪当代”等思考，以展览形式涵养我们的人文素养和家国情怀。据本次展览策展人、故宫博物院研究室主任王子林介绍，展览分三个单元：第一单元主题为“委怀琴书”，分星空、五经萃室、

展厅现场9月19日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：天地人和·卢禹舜作品展”在中国国家画院明德楼三楼颂厅开展。本次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展2022年的收官展，展出了中国国家画院院长卢禹舜近年来创作的168件作品，包括了“天地人和”“覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同”“观山海”“永远的敦煌”系列和抗疫、黄河文化等主题性创作以及部分国内外写生作品。此次展览也是卢禹舜以近十年的创作成果向党的二十大的

9月26日，“盛世回归——海外回流文物特展”在上海闵行区博物馆临展厅开展，展出清代圆明园海晏堂十二生肖之牛首、虎首、猴首、猪首等青铜兽首，以及商周、春秋战国、两汉时期共40余件海外回流的青铜文物。总台记者了解到，本次展览主要分为“盛世重逢”和“华美赓续”两个部分。第一部分围绕清代圆明园海晏堂“生肖与计时”的设计主题，展示了作为水力钟喷泉口的十二生肖的牛首、猪首、虎首、猴首等青铜兽首；第二部分重点展示了海外回流的40余件商周、春秋战国、两汉时期的珍贵青铜文物，展览以倗季凤鸟大尊、神面卣、立兔形典尊、遂公盨

9月28日，由故宫博物院与中国国家博物馆共同主办的“和合共生——故宫·国博藏文物联展”在中国国家博物馆隆重开幕。故宫博物院是享誉中外的建筑遗址类博物馆，拥有丰富珍贵的宫廷旧藏，藏品规模和质量水平均居国内同行之首，是名副其实的中国古代艺术宝库。中国国家博物馆是代表国家收藏、研究、展示、阐释能够充分反映社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化代表性物证的国家最高历史文化艺术殿堂和国家文化客厅，一向致力于系统完整呈现五千多年中华文明的历史渊源、发展脉络和基本走向，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新

盛世修典——“中国历代绘画大系”成果展今天（9月29日）在北京中国国家博物馆开幕。展览包含“薪火相传 代代守护”“千古丹青 寰宇共宝”“创新转化 无界之境”三大板块，以图像、文字、视频、新媒体等多元展示手法，集中展示1700余件历代绘画精品的出版打样稿档案，涵盖了从先秦到明清的历代重要画作，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画珍品的一次集合汇聚，更是中国美术史发展历程的生动写照。

展览现场在20世纪中国美术史上，戴泽是最为人熟知的名字之一。他师从徐悲鸿先生，作为中央美术学院的奠基人之一、20世纪中国第二代油画家代表人物，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。2018年，中国国家博物馆举行了“戴泽艺术展”，中央美术学院美术馆举办了“耕耘者——戴泽油画艺术展”，2021年，中国美术馆举行了“润泽无声——戴泽艺术展”，北京SKP举行了“真诚于内，即现出美——我的艺术道路·戴泽”，2022年，颐和园举办“期颐春和——戴泽颐和园主题艺术特展”，无锡博物院、湖南省美术馆、安阳博物馆等也举办了戴泽先生

11月15日，“境域·构成——具象表现风景画展”在杭州光达美术馆正式对外开放。本次展览由光达美术馆、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院联合主办，展出了柯罗、塞尚、马蒂斯、德朗、贾科梅蒂、莫兰迪、洛佩斯-加西亚、阿利卡、森·山方和司徒立等具象表现画家的经典作品。在西方艺术史上，风景画最初只是作为人物画的背景出现。到了17、18世纪，人们开始以一种认识论理性的态度重新面对自然，即康德所谓“人为自然立法”，在绘画上则体现为形式构成方法的运用。最有代表的就是法国古典主义画家普桑。直到塞尚出现，风景画才开始采取另

近日，上海博物馆发布消息，经过两年多精心筹备，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”将于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆隆重举办。此次展览是上海博物馆“对话世界”文物艺术系列大展第二个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等欧洲艺术巨匠，这也是上海博物馆馆庆70周年为公众奉上的重磅展览。文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。文化的交流如春雨润物，无声却深入人心。为加快上海建设具有世界影响力的社会主义现代化国际

11月27日，“大笔书怀——纪念萧娴诞辰120周年书法·文献展”在江苏省美术馆新馆三楼开幕。2022年是中国近现代著名女书法家萧娴诞辰120周年。作为“金陵书法四老”之一，被誉为“女中圣手”的著名女书法家萧娴，在中国书法以碑入贴的潮流中取得卓然独异的成绩。为纪念和弘扬萧娴书法的艺术精神，本次“大笔书怀——纪念萧娴诞辰120周年书法·文献展”将通过对萧娴的书法作品及对其生平和艺术成长历程的相关研究，溯寻其书风成长的各个阶段，以其特殊的历史时代为背景，解读其书风的独特性，通过作品文献综合展的方式，重新呈现她在书法、教

　　2022年1月27日至10月19日，作为“强国复兴有我”群众性主题宣传教育活动、“我们的中国梦”——文化进万家、优秀文艺成果共享工程系列活动之一，由中共江苏省委宣传部、江苏省文联主办的“中国百家金陵画展收藏作品展”，在宿迁市博物馆，苏州市文联展厅，连云港市美术馆，常州市画院美术馆、吴青霞艺术院，扬州市美术馆，盐城市美术馆，徐州市李可染美术馆等7个城市的艺术场馆巡回展出。　　此次展览共展出江苏省现代美术馆收藏的历届“中国百家金陵画展”收藏作品79件，包括中国画30件，油画39件，版画10件。作者分别来自全国22个省

2022年是龙美术馆十周年。由刘益谦总策划、谢晓冬策展的“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”于11月27日至2023年2月28日在龙美术馆（西岸馆）第五展厅隆重呈现，展览精选清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）精品力作，其中近二分之一的作品为首次面向公众展出。值此龙美术馆十周年之际，举办本次展览不仅旨在向这十位艺术大家致敬，也是在向中国伟大的艺术传统致敬。王翚，《山水册》局部，25.5x39cmx10，册页，纸本设色，1698展览标题“群星璀璨时”由总策划刘益谦题写

11月27日，由中国美术馆主办的“品读文与画——中国美术馆藏文学插图精品展”开展。此次展览入选文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季活动，也是中国美术馆“典藏活化”系列展之一，展出了馆藏名家经典文学插图作品138件/套（300余件）。展览作品涵盖水墨、版画、水粉、素描等多种类别，涉及白描、工笔、拓印、布面拼贴、剪纸等多种表现形式，还展出了部分木刻插图原版。这些作品占中国美术馆馆藏插图作品的三分之一，许多作品在历次的全国美展等展览评奖中荣获过奖项。其中，大多数作品是第一次与观众见面，更有多件作品为首次全套

为庆祝南京艺术学院建校110周年，由中共江苏省委宣传部、中国美术馆、中央编译出版社、南京艺术学院共同主办的“中国艺术里的马克思”主题展暨南京艺术学院红色艺术文献展在中国美术馆与观众见面。展览第一部分为“中国艺术里的马克思”主题展览，由中央编译出版社策划。主题展览分为“马克思相册”“走进中国”“艺术与理论的结合”“艺术的春天”“奋进新时代”五个部分，展出国画、油画、版画、雕塑以及图片、文献等百余件。这也是首次集中展示中国当代有关马克思题材艺术作品的主题展览，回顾与展示了国内艺术名家在艺术创作中塑造的马

开幕式现场嘉宾合影12月12日，由中国美术家协会、北京市文学艺术界联合会主办，中国文联美术艺术中心、北京美术家协会、北京画院承办的“2022新时代首都美术展”在中国美术馆开幕。本次展览得到了全国美术家的积极响应，共收到报送作品3397件，经两轮严格评审展出中国画、油画、雕塑等精品力作126件。此外，还特别邀请了多媒体作品、装置作品进行集中展示。展览分为古城新韵、双奥之城、一轴三带三个板块，分别展示艺术家们聚焦新时代北京的时代变迁、城市建设、生活发展方面的新感悟，探索创新描绘新时代语境下北京的新风貌；用画笔记录赛

小龙湫下一角图（国画） 1963年 潘天寿作为20世纪杰出的一代艺术大师和美术教育家，潘天寿既是一座艺术高峰，也是一面旗帜，具有超时代的凝聚力、影响力和生命力。他所创作的“至大、至刚、至中、至正之气”的不朽之作，雄强奇崛、浩大刚正，其风骨劲朗、高阔明豁的恢宏巨构，如高峰耸立，独树一帜；在中国美术学院，“传统出新”的“潘学”思想深入骨髓，与“兼容并包”的林风眠办学理念汇流成源，成为中国艺术教育和而不同的大道正脉，发挥着无可替代的历史作用。如何以研究的方式“记得先生”，以雅俗共赏的方式向公众传播中华优秀传统

开幕式现场，中国美术馆馆长吴为山（右）向张立辰先生颁发捐赠收藏证书11月3日，中国美术馆捐赠与收藏系列展“道在笔墨——张立辰艺术展”在中国美术馆开幕。展览以“道在笔墨”为题，展出《天地歌》《香远》《家乡的风》《墨葡萄》《毛泽东诗意》《兰竹课徒稿》等170件（套）代表作品和课徒稿，以及30余件（套）实物文献。展览现场展览通过“文以明道”“画以体道”“谈艺论道”“立身行道”“授业弘道”五个部分，在系统梳理张立辰中国画创作、教学和研究文献的基础上，立体呈现其独特而深醇的艺术旨趣，以及在中国笔墨精神创造性转化和

10月30日，参观者在北京服装学院观看美术作品展。新华社记者 郭昱 摄10月30日，律动古今——时尚运动主题美术作品展在北京服装学院开幕，展出由百位师生创作的近两百件作品。展览聚焦中华民族优秀的体育文化和当代国人的时尚生活方式，内容共分为“动静”“古今”“自如”三大版块，涵盖中国画、油画、雕塑、染织等多种类型。10月30日，参观者在北京服装学院观看美术作品展。新华社记者 郭昱 摄10月30日，参观者在北京服装学院观看美术作品展。新华社记者 郭昱 摄10月30日，参观者在北京服装学院观看美术作品展。新华社记者 郭昱 摄

活动现场2022年12月25日，“第二届国际艺术金融发展论坛”在李可染画院举办，同时以腾讯会议的方式线上同步进行。本次论坛由北京外国语大学合肥国际学院、李可染画院、西安美术学院、首尔科学综合大学院大学（aSSIST）、法国艺术文化管理学院（EAC）、山东工商学院、全联民间文物艺术品商会、中粮长城酒业有限公司等共同主办。本届论坛以“数字艺术金融的理论、方法与实践”为总主题，邀请十余位国内外艺术金融领域知名专家学者做主题演讲，并同时举行博士青年论坛，以“数字经济与数字艺术经济”“数字艺术资产为核心的数字艺术金融”“建

“Débord poétique越界的诗意”现场，上海HABITAT艺术空间，202212月23日，“Débord poétique越界的诗意”在上海HABITAT艺术空间举办，现场2位均是79年出生的当代涂鸦艺术家Dezio与艺术家谭恩，以各自艺术语言相互碰撞交流。他们平行生活中的创作轨迹，两个人的场景不同，一个在巨大的工作室，另一个在自由的街头，用各自的方式表达着自己的热爱、语言、态度。现场合影，上海HABITAT艺术空间，2022在特殊社会环境之下，本次策展人韩春阳将副标题命名为“Si nous nous rencontrons ici（如果我们可以在这里相遇）”，意在期许大家在202

2022年12月24日，王倩文精品油画艺术展将在上海库伯美术馆举办。王倩文艺术作品秉承东西方绘画艺术人文精华，以其特有的方式传递艺术语言，在传统与现代艺术韵律中或浓墨重彩或华丽细致又或大气简约。艺术家早年留学法国学习绘画，并旅法多年，从事艺术创作，回国发展后，又进一步汲取了东方艺术的的精华，并将其与西方艺术进行了有机的结合，开创了属于自己独特的非具象绘画领域，其艺术创作已步入了一个相对成熟的自由境界。《天池》420cm180cm布面油画2011年《地球之眼》150cm150cm布面油画2010年王倩文的绘画作品，能够传递给你一种极

一本书有了好的内容有了好的书籍设计能让读者细细品味爱不释手图书之美，美在何处？2022年“最美的书”获奖作品展12月19日在上海图书馆东馆举行2022.12.19——2023.1.28上海图书馆东馆2022年“最美的书”获奖作品展正式开展啦！来自全国各地的23家出版单位260件参评作品资深书籍设计师和出版人组成专家评委会严格评审、多轮打分25本「最美的书」脱颖而出未来一个多月这25件获奖作品将首次集中展示岁末将至 新年伊始在上海图书馆东馆欣赏纸页间的最美新春序章下文查看观展指南展览的25种获奖作品，每部作品都配有书名、书籍设计师和出版单位

《融合与重塑——科技艺术展》将目光聚焦于青年艺术家与未来科技的灵感碰撞，继伦敦设计节后，在国内由海上世界文化艺术中心（SWCAC）与OPPO联合首次展出 2022 Renovators 全球青年创享计划的赛事优胜作品及第二颗自研芯片马里亚纳®️ MariSilicon Y 。关键词六大青年艺术家九件影像新媒体装置五项科技互动体验于2019年启动 Renovators全球青年创享计划是OPPO赋能青年艺术创作者的全球性项目，旨在鼓励全世界的青年创作者在科技和艺术的交汇处释放创造力，与SWCAC青年艺术计划为青年艺术家提供艺术成长中的全面支持不谋而合，共

2022年12月18日，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院绘画系、书法研究所承办的“新学科、新专业、新视野：‘新学科专业目录’全国高等书法教育论坛”在线召开。来自中国美术学院、北京师范大学、首都师范大学等24所全国高等院校书法专业的负责人齐聚数字会场，共同拉开此次论坛的帷幕。出席在线论坛的嘉宾今年九月，《研究生教育学科专业目录（2022）》、《研究生教育学科专业目录管理办法》发布，设置了包含“美术与书法”的历史、理论和评论在内的“艺术学”学科，同时设置了包括“美术与书法”在内的六个专业学位，构建了书法学

12月17日-18日，学校联合中国自然辩证法研究会科学与艺术专委会举办的主题为“科学、技术与艺术的多元共生”的国际论坛举行。来自国内外40余家高校与研究机构的近50位专家、学者，围绕着“科学、技术与艺术的多元共生”主题进行深入探讨与交流，探索艺术与科技的实践成果，实现理论突破。学校党委副书记、院长田忠利出席开幕式。学校党委常委、副院长刘杰民主持开幕式。“科学、技术与艺术的多元共生”国际论坛召开田忠利致欢迎词，对论坛嘉宾致以热烈的欢迎和衷心的感谢。他指出，北京印刷学院以“传承弘扬印刷文明，创新发展出版文化”为

2022年12月15日，由清华大学主办，清华大学美术学院承办的2022清华国际艺术与设计教育大会在线上数字会场中隆重推出。来自英国皇家艺术学院、英国格拉斯哥美术学院、意大利米兰理工大学设计学院、日本武藏野美术大学、新加坡南洋理工大学以及中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、上海大学上海美术学院、香港理工大学设计学院的院校长，与清华大学领导、清华大学美术学院师生和各界嘉宾齐聚数字会场，共同拉开本届国际艺术与设计教育大会的帷幕。彭刚致辞开幕式上，清华大学副校长、教务长彭刚致开幕辞，清华大学美术

潮·外北京市朝外片区更新示范段公共空间改造提升项目城市家具设计征集活动朝外大街鸟瞰图昆泰商城南侧一、项目背景Program Background“潮·外”城市家具设计征集活动，是2022年北京市朝外片区更新示范段公共空间改造提升项目的重要组成部分。该项目以北京市朝阳区提升国际交往中心、国际消费中心建设水平为背景，由北京市发改委立项批复、北京昆泰集团落地执行，被列为2022年度北京城市公共空间改造提升市级试点示范工程。同时，也是北京第一个片区更新类的公共空间改造提升项目，旨在进一步激发片区活力、优化慢行体验，实现街区整体提

尼欧数字艺术（Neal Space）作为中洲未来实验室 C Future Lab 在数字艺术展览方向的战略合作伙伴，将于2022年12月15日至2023年12月15日，通过深圳中洲湾 C Future City 百余块公共屏幕呈现为期一年的数字艺术策展项目，于每日固定时间举办“熄灯仪式”，开启“一场关于未来的旅程”。克里斯塔 · 金“连续体：晨曦”于深圳中洲湾的展览现场随着屏幕在城市中的角落随处可见，其作用不应只局限于作为传播广告信息的载体，也可以是承载内容、反映文化的窗口，一个开放的“公共数字美术馆”，让艺术与商业空间和日常生活在这些屏幕周围发生交集

今天，随着科技不断进步神速，平行空间元宇宙时代已经悄悄来到你我身旁，谁把握元宇宙的发展方向谁就是未来的赢家。 「创新」是一切事务发展的源泉，上一波科技全球化浪潮在2000年前后左右发生，以互联网为载体开啓了全人类科技升级革新应用，大大推动了全世界企业更新换代互联互通，企业透过网络网站轻松连接全球客户。在互联网时代二十多年后的今天已经没有人不认识或不浏览互联网，上网已经成为了大部分人每天生活中必会做的事。历史表明科技革命是人类知识增长的重大转折，也总是能够改变世界发展格局。创新没有固定路径，也没有统一答

据悉，《万里走单骑—遗产里的中国》第三季将在12月18日21：00起首播，每周日于浙江卫视、腾讯视频同步上线播出。《万里走单骑》第三季以“用温度讲好世界遗产故事”为主题，中国文物学会会长单霁翔将带领周韵、牛骏峰、唐九洲，组成新的“万里少年团”再次踏上文化之旅。《万里走单骑—遗产里的中国》第三季由国闻文化、浙江卫视、腾讯视频联合出品、酒鬼酒冠名播出，让世界遗产更“可感知”、更“有温度”，探寻世界遗产的“前世今生”，品鉴世界遗产的“馥郁芬芳”。本季节目也得到了联合国教科文组织驻华代表处、国家文物局、文化和旅

2022年12月11日，互鉴书院·官塘分院揭牌仪式暨互鉴书院两周年庆系列活动在非遗主题特色国际会展小村、公园城市乡村会客厅官塘铸匠举行。包括四川大学海外教育学院院长高伟、四川大学巴基斯坦研究中心主任宋志辉，全国武术冠军、全国太极拳冠军、世界太极非物质文化遗产传承人上官羽、官塘铸匠首席执行官吴佩娟、天府新区非遗协会秘书长黄春梅等嘉宾亲临现场，与互鉴书院山长蔡尚伟共同揭牌。互鉴书院山长蔡尚伟与到场嘉宾共同揭牌中华孔子学会副会长、四川大学国际儒学研究院院长、中华文化研究院执行院长舒大刚还为互鉴书院两周年庆送来

线下会场参会者及会议执行团队合影12月10日，由中国美术学院主办的2022年度国家艺术基金传播交流和推广项目“不朽的遗产：黄宾虹与二十世纪中国美术”学术研讨会在象山校区举行。中国美术学院副院长沈浩莅临现场并致辞，来自中国美术学院、北京大学、清华大学、中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院、上海美术学院、广州美术学院、美国普吉湾大学、香港翰墨轩等等二十八位专家学者应邀参会发言。会议为期两日，围绕“黄宾虹艺术的‘源’与‘流’”、“黄宾虹与近代金石文化”、“黄宾虹与区域美术研究”、“黄宾虹与现代美术教育”、

开幕式现场12月16日上午，由郑州市委宣传部、郑州市文学艺术界联合会主办，郑州市美术馆、郑州市美术家协会、郑州嵩山书画院承办的杜甫奖·文艺名家推介计划（第四批）——“墨彩时光”贾发军中国画作品展开幕式暨作品学术研讨会在郑州美术馆新馆举行。郑州市文联副主席杨少勇主持开幕式河南省文联副主席、河南省美协主席刘杰，郑州市文联党组书记、主席张杰出席开幕式并致辞，郑州市委宣传部二级巡视员王丽艳宣布展览开幕，河南省美协顾问、河南省中国画学会副会长袁汝波，河南省美协副主席连俊洲、陈文利、徐立新，郑州美术馆党支部书记

在宋代沉隐婉约的历史深处，东阳有着什么样的生动表情？是琴棋书画诗酒茶的风雅，是大江东去浪淘尽的慷慨，是执手相看泪眼的缠绵？是。又不全是。在宋韵的高华气质里，东阳自有独特的风标。它是兰若凭高处历历可见的涵碧亭，是不须写入熏风弦宫徵自见的水乐亭，是畹内兰滋诗有余风光豪馔的石洞书院，是山无重数周遭碧洒满相思的东阳道中；是鬼斧神工的木雕，是精美绝伦的竹编，是如翚斯飞的营造，是秘色莫测的瓷器；是李诚之滕茂实的孤勇忠义，是葛容甫乔寿朋的鞠躬尽瘁……12月22日，“宋韵东阳”书画展将在东阳市美术馆开展。展览由东阳

由广州国际艺术博览会、《美术纵横》杂志、《美术评鉴》杂志主办，艺时代美术馆承办的“笔墨乾坤 山水视界——谢锦华中国画作品展”将在广州艺术博物院隆重举行，本次展览将展出艺术家谢锦华的山水系列等作品，在骄阳与夏风的摇曳下，立体呈现一场精彩的“视觉盛宴”。诸卷同美，邀君共赏山水之大美！展览前言笔墨乾坤 山水视界——谢锦华中国画作品展谢锦华为人谦和，尊师助友，勤奋学习，尤以赤子之心对传统文化艺术酷爱研学，并以此学术方向狠下功夫。很好地传承了传统的中国水墨技法之根本，并且通过自身笔墨的实践，深入地思考了山水

12月21日，由武汉市直机关工委、市总工会、市文联联合举办的“武汉职工清廉主题书画作品展”线上展厅正式上线和广大职工朋友们见面（线上观展链接：https://grwhg.dm720.com/），这是该市职工学习贯彻党的二十大精神的生动体现，是加强职工廉洁文化建设的具体行动。本次展览以“工绘清廉·墨写时代”为主题，将党风廉政建设与文化艺术相结合，运用群众喜闻乐见的书画艺术形式呈现，旨在弘扬廉洁文化的深刻内涵，营造以文化人、以文润德、以文养廉的良好氛围，引领广大干部职工以良好的精神面貌奋进新征程，建功新时代。活动自8月底启动以来

近日，“艺者风华——浙江油画百年大展”在浙江美术馆举办。展览分“百年史诗”“大气存雄”“行健如虹”“蓄素千寻”四大板块，展出作品280余件，生动展现了浙江深厚的文化底蕴和新时代文化建设的生动实践。本次跨年大展为期三个月。部分展览作品《半裸女像》李叔同 91×116cm约1909年《3.12.86》赵无极 73×92cm1986年《色草》吴大羽 52x37cm1984年《眼》吴冠中 80x80cm2009年《塔吉克姑娘》全山石 83x92cm 1980年《倪贻德的肖像》金一德 100×81cm 1980年《大佛殿的修复》常书鸿86×67cm《自画像》 吕霞光 33x23cm 1931年《红衣女》蔡亮

【明宪宗朱见深 明 人物画《岁朝佳兆图》欣赏】提起古代的皇帝谁会画画，大家首先想到的是宋朝的皇帝宋徽宗，他是宋朝第八位皇帝；巧的是，明朝第八位皇帝朱见深也会画画。他一生只爱一个女人万贞儿，还比他大17岁，也算是千古绝恋吧。宋徽宗赵佶一生爱过多少女人小热不知道，但他确实是古代少有的艺术天才与全才，诸事皆能，就是做不好皇帝。宋徽宗书法绘画传世作品不少，而明朝皇帝朱见深在画画的名声上没有宋徽宗大，但至今也有6幅画作存世。其中有一副名作《岁朝佳兆图》。《岁朝佳兆图》纸本设色，59.97x35.50cm，北京故宫博物院藏。

《人物龙凤帛画》战国纵31.2 厘米，横23.2厘米 湖南省长沙市东南郊楚墓名画赏析：在历史上，“玉”“帛”曾并称，且有象征权力与富有之意，帛画以白色丝织物为载体。出土于战国晚期楚墓的帛画，可以说是中国最早的具有独立意义的完整的绘画作品。至今发现的有四件，除这幅1949年在长沙陈家大山楚墓出土的《人物龙凤帛画》外，还有《御龙帛画》、缯书四周的画像和另外一幅画面已无法看清的画像。《人物龙凤帛画》画面的下部偏右绘一侧身站立的妇女，头后挽一插有冠饰的发髻，细腰，身着绣有卷云纹的宽袖长袍，袍尾曳地，并向两边张开，状如

巨然，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人，系金陵开元寺和尚，五代末北宋初画家。师法董源，继承董氏“淡墨轻岚为一体”的江南山水画风，而又有所突破，即在董源所创的披麻皴的基础上，发明了一种叫“矾头”的皴法，即成堆的卵石，可用来表现峰峦山林之间雨气迷蒙的浮动感。他的画作多描绘江南山水，颇有田园意趣。故后世多以“董巨”并称。南唐灭亡后，巨然随后主李煜归宋，住在开封开宝寺。画作为时人所欣赏，翰林学士院即有其所绘《烟岚晓景》壁画。传世作品颇多，有《秋山问道图》、《层岩丛树图》、《山居图》、《万壑松风图》、《萧

米芾《吴江舟中诗》全卷横559.8厘米，纵31.3厘米。原为美国纽约大都会博物馆约翰·克劳弗德藏，现寄赠与梅多鲍利坦美术馆。《吴江舟中诗》原为朱邦彦所书，凡四十四行，五言古诗，描述在吴江江上逆风行舟，雇请许多船工来牵拉。因为太吃力，船工“百金尚嫌贱”，後来添了工钱，终於“一曳如风车”，但船工们“叫嗷如临战”，可见与大自然搏战的艰辛。此帖为米芾晚年力作，既有中年书风的痛快淋漓，又有晚年老道的清古从容，枯笔疏行，欹侧随意。卷首有“石渠寳笈”、“晋府书画之印”、“清河”、“寳笈三编”、“顾洛阜”白文“汉光阁”朱

贺知章《草书孝经》纵26.0厘米 横265.1厘米 日本宫内厅三之丸尚藏馆 本卷以草书写“今文孝经”本文，每行四字至十六字不等，共一千余百余字。无署款。据卷末小楷识语“建隆二年（961）冬十月重粘裱贺监墨迹”，推测为贺知章之作。北宋《宣和书谱》中亦著录有贺知章所书孝经。《孝经》全卷通篇略取隶意，融入章草，气息高古，点画激越，粗细相间，虚实相伴；结体左俯右仰，随势而就；章法犹如潺潺流水一贯直下，充分地体现了他那风流倜傥，狂放不羁的浪漫情怀，历来为文人学者所称誉。十七世纪后半期传入日本，明治年间由近卫家进献皇室。2

此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛祖的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。画面气势宏大，人物安排疏密有致，表情各异，生动自然，是宋代人物画的一幅杰作。   赵光辅(公元10世纪中-11世纪初)〔北宋〕耀州华原(今陕西耀县)人，五代南唐时布衣，北宋初爲图画院学生，故乡里呼爲“赵评事”，生卒年不详。画艺活动在宋太祖、太宗、真宗(960-1022)间。工画道释人物，兼精蕃马走兽，亦工竹木花卉，笔锋劲利，名“刀头燕尾”。所作线条流畅，人物形象清楚，骨骼厚重，刻画细致入微，设色典雅沉稳，有唐吴道子遗

现藏于天津艺术博物馆的《桃源仙境图》（图一）是仇英的代表作品，现有研究通常将其归入以陶渊明《桃花源记》为主题的“桃源图”系列作品。但从画面来看，《桃源仙境图》与其他传统“桃源图”存在着很大差异，本文将《桃源仙境图》与其他“桃源图”以及仇英的相似作品进行比较，分析其中《桃花源记》文本要素的缺失；再结合“桃源”与道教的密切联系推测此画中蕴含的道教思想。图一 明 仇英 桃源仙境图66.7cm×175cm天津艺术博物馆藏一画面分析及研究综述现有一些学者的研究通常将仇英的《桃源仙境图》归为“桃源图”系列画作，与晚明时期

宋 崔白 双喜图 绢本淡设色 193.7x103.4cm 台北故宫博物院藏《双喜图》，中国花鸟画中的经典之作，它穿越千年时光，如同镜头特写，摄人心扉，本文将品读画中的的深邃情景及其蕴涵的野逸之趣。在中国绘画上，无论山水还是花鸟，均“造极于赵宋之世”，宋人笔下的花鸟画，静谧、内敛而富有理性主义，体现宋人“格物致知”的观念。早在五代时，黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，推动了中国传统花鸟画趋向成熟。“黄家富贵”的绘画风格在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。直到崔白的出现，这种格局被打破了。而崔白打破这“百年一

《兰亭集序》是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等。公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将

楷书最忌呆板，如何在平正中又不失险绝的趣味？如何写活楷书？听听古代书法名家怎么说。1王羲之“状若算子便不是书”书圣王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说:“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。”按照“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。”这句话判断：印刷体、清代的馆阁体正符合“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”的特征。钟繇楷书《宣示表》局部有人以为能写馆阁体、印刷体的很有功夫，现在电脑用的有手写的楷书、行书字模，为什么不用楷书鼻祖钟繇、书

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华，而是更多地着眼于早期隶书（像简牍、帛书、摩崖、石刻等），例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等，包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等，从中寻求隶书创新的方法。具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面，

　很多人喜欢画画，但不知道怎么开始。　　今天这篇小文，算是一节入门课，说说怎么从一无所知的小白开始，画出一幅写意国画来。　　总的来说，画画这回事，可以是很放松自由的，尤其是国画，只要拿起笔来，熟悉一下毛笔和宣纸的特性，就可以开始画了，不必先苦练三年造型五年素描，直接开始画你最想画的内容，画下来就是胜利。　　技巧问题可以慢慢解决，这样，画画才会是一件快乐的事。　　文中的附图，都是小林最近随手画的小画，不足为法，仅供粗略示范，画画写字经常被我当做工作之后的休息，茶余饭后，随手来几笔，慢慢就会心平气和

说起徐悲鸿，我们都知道他是我们国家近现代有名的一位画家，可能很多人看过他的《田横五百士》、《愚公移山》等作品，其中他对人物的刻画可以说栩栩如生，而且每个人物都是神态各异。如果说我们以徐悲鸿的画作来简单评价他，那就太单薄了。徐悲鸿在中国画坛的地位不仅仅是一位画家，而且他将西洋的绘画技术，带入中国并融入到我们传统山水画中，特别是光线的运用，以及运用几何学对物体系统解构，这和我们中国的画法完全不同。《田横五百士》而且徐悲鸿的画和张大千、齐白石的画作不同，他主要关注的是中国这个民族的命运，比如《愚公移山

《奔马图》这件作品是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。徐悲鸿的《奔马图》作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。徐悲鸿《奔马图》 采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生机勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！自画像布面油画95.5cm×68.5cm1931徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉

在北京人民大会堂的迎宾大厅里，悬挂着一副巨大的山水画《江山如此多娇》。如今在人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》其实已经并非原作，而是由是荣宝斋技师进行临摹的。▲1972年周恩来总理与来华访问的美国总统尼克松一行在《江山如此多娇》前合影。

张大千 长江万里图 纸本设色 53.2×1979.5cm 中国台北历史博物馆藏《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，纵53.3厘米，横1996厘米，现收藏于中国台北历史博物馆。在近20米的长卷中，画家张大千选取了从“岷江索桥”到长江出海的场景，分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连。画卷从他的家乡四川省起笔，开卷是都江堰的铁索桥，长江滔滔而下，穿三峡，过江陵，汇百川，奔腾浩荡，直达崇明岛外，归入大海。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。关于他的资料很少，只知道他是一位北宋画家，生卒年代不详。十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，后一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到亲传。经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。时年仅十八岁，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。《千里江山图》是王希孟

公元799年，年过花甲的怀素在故里零陵写就这件小草千字文。此作为绢地，共84行，1045字，末署“贞元十五年六月十七日于零陵书时六十有三”，故称其为小字贞元本。在其传世墨迹中，此作极为珍贵，并有一字一金之誉，故又名《千金帖》。此书平淡闲雅，笔墨意趣老辣稚拙，为其晚年代表作。此帖明代为文征明所藏，清末为六舟僧达受所藏，又归徐少圃收藏。帖前有文嘉、宋翠、毕秋帆、六舟等题签，帖后有文征明、文嘉、王文治、何绍基、阮元等来多名家题跋。这卷墨迹，规格为纵28.6厘米，横278.6厘米，为台湾林氏兰千山馆收藏，现寄存于台北故宫

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》“一见即佳，渐看渐倦：此能品也。一见平平，渐看渐佳：此妙品也。初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱：此神品也，逸品也。——傅雷《观画答客问》一幅好画，能引得观者一层层地去细看，其中的快乐不仅在于发现了画面中隐藏的秘密，更在于不经意间引得观者发出“哦，原来如此”的惊喜和赞叹。观者与画者心思的契合，仿佛是与古人跨时空的对话。带着这样的心思，带各位追逐一幅作品——宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，讲这幅画，不仅仅因为它别具一格的构图，还因为他包含了一个帝王的心声与格局。故事发生在北宋政和二

北宋在中国文化发展史上是一个艺术达到了很高发展程度的文化鼎盛时期，当政者实施的一系列优待文士政策使得文人士大夫尽显其能，在很大程度上影响并带动了书画艺术的发展与繁荣。绘画艺术上由于帝王的偏好使画院被空前重视，并以科考招募天下绘画高手，从而正面推动了绘画的全面发展，其中尤以山水画为最，“古不及今”，加上帝王贵胄的审美素养直接左右和推导了山水画的良性发展，使各门类绘画大家林立辈出，“后复无踪迹”，这种提倡风雅和创新文化的风尚也直接影响着一位集驸马、画家、书法家、词人、收藏家等多种身份于一身、在中国绘

王雪涛 扇面作品王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。

郑孝胥《岁寒三友》，纸本水墨，纵136厘米，横68厘米，美国曹氏默斋藏松、竹、梅乃中国文人绘画中常见的题材。松、竹经冬不衰，梅则耐寒开放，因此有“岁寒三友”之称。在中国文化中，它们既是高尚品格、顽强生命力之象征，又常被用来比喻君子、忠贞之士，孤高清逸，即使身处乱世，亦不变其节。宋 赵孟坚《岁寒三友》，纸本水墨 纵32.2厘米，横53.4厘米，现藏台北故宫博物院 岁寒三友入画，目前所见传世画作最早始自南宋赵孟坚（1199—1264）。其后历代不乏绘者，如唐寅（1470—1523）、张若霭（1713— 1746）等。至晚清，由于此题材，既适

颜真卿，字清臣，琅琊临沂（今山东临沂）人，唐代杰出的书法家。颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。他的传世书迹极多，《颜勤礼碑》《元次山碑》《颜家庙碑》《麻姑仙坛记》。传世墨迹有《祭侄文稿》《刘中使帖》《自书告身帖》等。颜真卿书法作品赏析1.《祭侄文稿》这是颜真卿行草书的代表作，当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路

爱新觉罗·启功，中国当代著名书画家。启功先生一生执教治学，自视书法为余事。实际上作为学富名高、融古通今的国学大师，对此余事用功甚勤，终其一生。先生的书法是典型的文人之书，浸染着几千年传统文化精髓的余韵，其书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，内紧外放的结体，遒劲俊雅的笔画，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的高超水准，形成一家之风，被人们奉为“启体”。“启体”的由来也挺有意思的。启功先生出生在书香门第，自幼便在祖父的督促下练习书法。他曾花大量的时间和精力苦练用笔，一笔一

欧阳中石（1928年—2020年11月5日），男，山东省肥城市人，中国著名学者、教育家、书法家，中央文史馆馆员，中国书法家协会原顾问、当代书法学科建设重要开拓者。我们在欣赏欧阳中石老师书法的时候，发现欧阳老师的书法线条，给我们的感觉总是那么的浑厚粗博，与那些线条纤细型的书法作品在风格上自然有着很大的不同，这正是欧阳中石书法的特别之处。欧阳中石的书法雅俗共赏，他善于把“唐楷之冠”欧阳询的书法用笔及力度方面的可贵之处汲取了过来，因此他的书法在不拘一格的随心所欲之下，也能形成自己一贯的书法风格，这一点确实值得众书

一代山水画大师---李可染作品赏析 李可染（1907—1989），江苏徐州人。李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专著有《谈山水画》、《谈艺术实践的苦功》、《漫谈山水画》等。李可染擅山水、重写生，作品意境开阔，笔墨浑厚，气韵生动，格调浓重、质朴凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，给作品注入了新鲜的生命感受

在中国美术史上，徐悲鸿的意义是划时代的，他汇通中西之法，以“精湛的艺术技巧”沿革传统，更因“浓厚的民族气派”引领群伦。徐悲鸿的绘画作品涉及题材广泛，人物、花卉、动物等，无不擅长。其中，人物题材最为代表徐悲鸿的学术思想和创作主旨，体现了他对于造型、光线和结构的认识；而动物题材则被作者赋予了高度人格化、民族化的意想，使之成为一种崭新的、富有强烈时代性的绘画语境。悲鸿画马，便是其中翘楚。这类新语境的出现，是时代在笔墨上的反应，更是艺术家在取法上茹古涵今的结晶，而徐悲鸿对于东、西方美学的全面体悟，也让他

翻看中国近现代绘画史，讨论中国画大师们曲折多彩的传奇人生，如果张大千认第二，恐怕没有人能够认第一了。他鲜活的一生，映照着整个20世纪，甚至到今天仍是一个被人反复述说的画坛奇人。他是天资过人的绘画奇才，也是精通画艺的造假高手，更是搜尽奇珍的收藏大家。上个世纪的中国画坛，有两种流传甚广的说法：“北齐南张”和“南张北溥”。前者将北方的齐白石与南方的张大千相比较，后者将南方的张大千与北方的溥心畬相比较，可见张大千在其时画坛的影响力之大、地位之高。张大千的画兼具八大、石涛的粗犷，唐寅、沈周的细润。张大千的画

齐白石 山水十二条屏齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石作品齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

乡土是一个人出生、长期居住和生活的地方。《列子·天瑞》：“有人去乡土，离六亲，废家业。”唐·封演《封氏闻见记·铨曹》：“贞观中，天下丰饶，士子皆乐乡土，不窥仕进。”乡土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地方文化首先在于它具有明显的地域性。乡土文化大体分为三类，包括自然环境：指乡土的地形、地质、气候、水文、动植物、土壤等，是供应人类生存所必需的一切物质;人文环境：指人类在乡土的有形建设，如交通、聚落、经济活动和无形建设如文化、风俗习

1、形与神在艺术史上的源流。　　形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色

　——美术鉴赏课有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学习了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学习了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。　　【关键字】生活美术鉴赏　　美术，作为一种美的表达形式，在人们的日

美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。　　一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性　　美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中

中国画基础技法教程：山水画写生步骤　　说起写生，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓写生，往往是皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，以下仅供参考！　　（1）选景　　要善于从极平常的事物中探讨、钻研规律并发现“美”。作为写生练习，首先是选好景的问题，并不是说任何东西都可入画，而应当选择好的、富有时代气息的、有刻画价值的景物入画。每到一处地方都要从高处、低处、远处、近处、上下左右环顾几周，发现最佳的位置与角度，而后坐下写生。　

在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，称之为没骨法。用没骨法创作的画作就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。中国画绘画技法之“没骨画法”　　没骨画法作为不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法，从技法上看，有渲染、点染两种。没骨渲染是指不勾轮廓线或先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线，然后用色将其覆盖，或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉，最终让人看不到墨线，运用层染

导语：人物画是中国画里最直接反映现实的画科,可谓是中国画历史文化进程中的一泓清泉,它在艺术发展的浪潮中源远流长。下面小编为您收集整理了中国画人物画技法，希望对您有帮助！　　中国画人物画技法　　1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。　　2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”　　3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法　　清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相;　　润者，滋润，虽渴亦润;　　沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨;　　和者，不寡，墨色有

十五种油画基本技法　　油画技法有哪些?学画画网告诉你，油画最基本的作图技法有十五种，十五种之多哦!不过不用担心，今天小编为大家带来了最全最好的油画技法大全，大家快来学习油画技法有哪些吧!　　油画技法有哪些?　　挫　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。　　拍　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先

中国画用色技法　　国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一种画。下面是小编为大家带来的中国画用色技法，欢迎阅读。　　着色方法　　着色　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说：盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜

中国画基本技法　　中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。那么，下面是小编为大家整理的中国画基本技法，欢迎大家阅读浏览。　　中国画技法：　　(主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法)。　　构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。　　构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。　　用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、

篆书始于秦代。字体略长，笔画圆匀，富于图案美。篆字分为大篆、小篆两种。1. 大篆中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。殷商时代的甲骨文，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代的金文或钟鼎文。书法圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代的石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。2. 小篆秦始皇统一中国之后由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为小篆。小篆字体

01|水墨画要西化？大家印象中的传统水墨画，就是与西洋油画体系的概念相对的：国画。传统国画的创作方式一般都是固定的，按照题材分为：花鸟、山水和人物；按照创作手法分为：写意和工笔。但在1985年前后，西方现代艺术思潮进入中国，水墨画开始逐渐从古典走向现代。其创作也由此进入全盘西化的阶段。受到西方现代艺术创作技法的影响，艺术家们开始模仿西方现代艺术的创作方式，比如：我们大家都熟知的抽象画派。艺术家们将这些表现形式直接移植到对水墨画的创作当中。由于西方表现主义与水墨画创作的手法比较接近，因此借鉴表现主义的观点

某些理论家谆谆告诫人们：“中国画的基础不是素描，而是书法”，认为“书画同源”，“画者书之余”，“画法全是书法”等等。有人甚至根据字的优劣来判断画家作品的良莠。初听之下，似乎颇有道理，但仔细深究起来，却不是那么一回事，我们可以发现这实质上是一个承袭着封建士大夫情怀，惟我独尊，惟“文人画”为大，对内排斥画家画、民间艺术，对外排斥西方绘画的狭窄偏见。也是一个违背逻辑，不合美术基本常识的谬见。倘若继续秉持这种夜郎自大、封闭门户的心态，不仅会误导中国画家特别是青年画家从艺道路的着力点，同时也会对中国画的健

工笔画是中国最具有代表性的绘画艺术之一，以难度、意境、细节为代表。今天，就来和大家聊聊，中国神圣的绘画艺术形式“工笔画”。工笔画堪比徕卡相机？要说什么画是最为细致的存在，可能大部分人都会认为是西方的油画、素描，中国画是绝对不可能的。但，事实恰好相反，论细致，中国的工笔画可谓是“祖宗”般的存在。工笔画，也被称为“细笔画”，顾名思义是工整细致的画法代表。北宋韩拙在《山水纯全论》中便用“有巧密而精细者”来要求工笔画的绘制。简单的说，就是不管是山水、人物还是走兽，对每一个细节的刻画都必须要十分细致，达到

笔墨寄心意，书画抒真情。书画家们在社区会议室铺开桌案，现场挥毫泼墨，一支支饱蘸墨汁的毛笔在宣纸上行云流水，一幅幅刚劲有力、意境悠远、内容健康向上的作品展现眼前。此次活动，书画家们共创作了50余幅书画作品。书画家们创作的一幅幅铿锵有力的书法以及栩栩如生的画作，在散发着浓浓墨香的同时，充分得到了居民群众的好评，也为弘扬中华优秀传统文化，助力社区文化建设贡献了力量。